Willem Claeszoon Heda (14 tháng 12 năm 1593/1594 - c. 1680/1682) là một họa sĩ Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan từ thành phố Haarlem dành riêng cho bức tranh tĩnh vật. Ông được biết đến với sự đổi mới của mình về thể loại bữa sáng muộn của bức tranh tĩnh vật.
Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]
Heda sinh ra ở Haarlem, con trai của kiến trúc sư thành phố Haarlem Claes Pietersz. Mẹ của anh Anna Claesdr là một thành viên của gia đình Heda. Chú của ông là họa sĩ Cornelis Claesz Heda. [1] Cuộc sống ban đầu của Heda là tất cả nhưng không rõ, không có tác phẩm nào còn sót lại từ thời kỳ đó. Đánh giá từ ngày sinh của ông, các học giả đã suy đoán rằng Heda bắt đầu vẽ vào khoảng năm 1615.
Tác phẩm được biết đến sớm nhất của ông là Vanitas [2] phù hợp với kết cấu đơn sắc và khéo léo của các tác phẩm sau này, nhưng miêu tả một chủ đề khác biệt với các mô tả về các vật thể xa hoa hơn trong những năm cuối đời. Vanitas này và hai miếng điểm tâm khác của Heda vào những năm 1620 [3] được biết đến với độ lệch rõ ràng với những miếng ăn sáng trước đó. Các đối tượng trong các tác phẩm này thể hiện hiệu ứng đặc biệt lớn hơn và duy trì cảm giác cân bằng cho người xem mặc dù các nhóm đối tượng không đồng đều và chéo. Ngoài ra, các tác phẩm này đã áp dụng phong cách đơn sắc trái ngược với các món ăn sáng sớm.
Kỹ năng của Heda được công nhận sớm trong sự nghiệp bởi những nhân vật đáng chú ý khác ở Haarlem, như Samuel Ampzing, một bộ trưởng và nhà thơ người Hà Lan từ Haarlem, người đã chiếm được thành phố bằng thơ. Heda đã giành được đủ danh tiếng địa phương trong ngày của mình để Ampzing ca ngợi anh ta trong cùng một hơi thở với Salomon de Bray và Pieter Claesz vào năm 1628 Beschryvinge ende lof der stad Haerlem ở Hà Lan . "[I] ha [ve] để ca ngợi Heda với những bữa tiệc của Solomon de bray và Pieter Claesz, kỹ năng của họ xứng đáng được đề cập đến trong bài thơ của ông." [4]
Samuel Ampzing, Heda trở thành thành viên của Hội Haarlem của St. Luke. [1] Bằng chứng là ông đã ký một điều lệ mới để hợp thức hóa các công việc của bang hội vào ngày 22 tháng 5 năm 1631, Heda là một thành viên tích cực của Hội Haarlem của St. Luke. [5]
Trưởng thành [ chỉnh sửa ]]
Sau những tác phẩm hình thành của mình vào những năm 1620, Heda đã đạt đến sự trưởng thành về nghệ thuật vào những năm 1630 với những tác phẩm như cuộc sống tĩnh lặng năm 1631 [6] và những người thuộc nhóm '1639' được bán cho Vienna vào những năm 1930. Những mảnh này chứa vải rủ hoàn hảo và các loại thủy tinh và kim loại tốt ngoài các thực phẩm được trình bày có trật tự. Bộ tranh này được đặc trưng bởi sự đơn giản và trật tự cao siêu mà ít nghệ sĩ thuộc thể loại của ông từng có được. Màu sắc và minh họa ánh sáng của anh ấy trong các mảnh, kết hợp với các nét cọ phụ gia tốt, dẫn đến một mức độ gần như không thể tin được của chủ nghĩa hiện thực.
Phong cách của Heda tiếp tục phát triển với những mảnh ghép của thập niên 1640 phát triển một sự đơn giản tuyệt vời được xây dựng dựa trên một công trình của công ty được xây dựng trên các đường rộng. '[[9199] Trong thời gian này, ông cũng bắt đầu kết hợp khăn ăn nhăn nheo và bị lật đổ lọ để tập hợp các đối tượng của mình. Nhóm đối tượng mới này đã đưa ra một thách thức cho nghệ sĩ để duy trì sự gắn kết và trật tự trong một môi trường rối loạn rõ ràng. Mặc dù tàn dư của những tác phẩm thân mật hơn của anh vẫn còn trong thời kỳ này, Heda bắt đầu thêm nhiều đồ vật vào các tác phẩm của mình, thử nghiệm các phong cách sáng tác đã được sửa đổi. Những năm 1650 chứng kiến sự ra đời của bảng màu rộng hơn. Sự thay đổi này đã mang lại nhiều trái cây và lá cuộn tròn cho các tác phẩm của ông, kết hợp với khăn ăn nhăn nheo của thập kỷ trước, dẫn đến một đặc tính kém vững chắc (trái ngược với kết cấu thủy tinh và kim loại mà trước đây ông đã biết).
Những năm cuối cùng [ chỉnh sửa ]
Những năm cuối cùng của Heda đã thấy họa sĩ bắt đầu quá trình chuyển đổi từ những bức tranh tĩnh vật ăn sáng muộn mà ông đã giúp tạo ra, sang phát âm, hoặc hiển thị, mảnh đời của Willem Kalf ở Amsterdam. Các tác phẩm được biết đến cuối cùng của ông được vẽ vào năm 1664 (Bộ sưu tập tư nhân, The Hague) và 1665 (Museum del Monte, Brussels), và chứa các tấm màu nâu ấm hơn liên quan đến các mảnh của Kalf. Mặc dù ông sống đến những năm 1680, những bức tranh nổi tiếng cuối cùng của Heda đã được tạo ra vào những năm 1660. Heda chết ở Haarlem vào năm 1680 hoặc 1682.
Willem là một người đồng thời và là đồng chí của Dirck Hals, giống như anh ta chấp hành. Nhưng Heda cẩn thận và hoàn thiện hơn Hals, thể hiện kỹ năng và hương vị đáng kể trong cách sắp xếp và tô màu cho những chiếc cốc, cốc và bình chứa của cả hai kim loại quý và kém. Heda cũng được liên kết với nghệ sĩ Haarlem và họa sĩ tĩnh vật đồng nghiệp, Floris van Dyck. Trong tác phẩm của mình, Harlemias nhà thơ người Hà Lan Theodorus Schrevelius đã thừa nhận kỹ năng đặc biệt ở thể loại hội họa của mình. Heda và họa sĩ vẽ tranh tĩnh vật đương thời và đồng nghiệp của mình, Floris van Dyck, được cộng đồng đánh giá cao là người giỏi nhất trong việc vẽ tranh thể loại của họ. [[909032] [8]
Là một họa sĩ của "ontbijt "Hoặc những món ăn sáng, anh ta thường được so sánh với anh chàng Pieter Claesz đương thời. Một trong những kiệt tác đầu tiên của Heda, ngày 1623 và tại Alte Pinakothek, Munich, cũng giản dị như một trong những năm 1651 sau đó trong Phòng trưng bày Liechtenstein tại Vienna. Một bản sửa lại xa xỉ hơn là một "Bữa trưa" trong Phòng trưng bày Augsburg, ngày 1644.
Mức độ phổ biến [ chỉnh sửa ]
Kỹ năng của Willem Claesz Heda được công nhận vào thời của ông bởi Samuel Ampzing, Hội Haarlem của Thánh Luca và Theodorus Schrevelius. Mặc dù Heda rõ ràng sẽ không được đưa vào Het schilder-boeck của Karel van Mander, vì xuất bản năm 1604 của nó đã giảm trước khi nổi lên, nhưng người ta hy vọng rằng ông sẽ được đưa vào tác phẩm của nhà viết tiểu sử nghệ thuật vĩ đại tiếp theo của Hà Lan Arnold Houbraken. Houbraken đã đề cập ngắn gọn về Heda trong tập thứ ba của tác phẩm dựa trên tiểu sử của Schrevelius. Sự tham gia của Houbraken vào Heda trong Groote Schouburgh có lẽ là do không có gì nhiều ngoài việc thiếu thông tin về nghệ sĩ. Cách tiếp cận cổ xưa của Houbraken đối với các tiểu sử của các nghệ sĩ có nghĩa là ông đã công bố tất cả thông tin ông có trên mỗi cá nhân, và ông đã nhìn thấy một trong những tác phẩm của Heda, ông có thể sẽ viết nhiều hơn.
Sự đề cập ít ỏi của Houbraken về Heda đã được phản ánh trong các tác phẩm của những người theo ông, Johan van Gool và Jacob Campo Weyerman. Cả hai cá nhân này đều không bao gồm Heda trong các cuốn sách tương ứng của họ. [10] [11]
Do sự suy tàn của nghệ thuật Hà Lan sau thời kỳ hoàng kim của Hà Lan, nhiều quốc gia bắt đầu bỏ qua tác phẩm nghệ thuật của Hà Lan. Jean-Baptiste Descamp, một nghệ sĩ người Pháp đã nghiên cứu ngắn gọn tại Antwerp đã trở thành người đầu tiên trong số các nhà văn nghệ thuật hiện đại bên ngoài Hà Lan thừa nhận tầm quan trọng nghệ thuật của quốc gia. Mặc dù các tác phẩm của Descamp [12][13] bao gồm nhiều điểm không chính xác, ông đã mô tả các bậc thầy người Hà Lan, anh em van Eyck trong số những người khác, với những quan sát cá nhân khiến ông khác biệt với nhiều người bỏ qua thể loại này. Theo Descamp, Antoine-Nicolas Dezallier d hèArgenville, một nhà văn và người sành nghệ thuật người Pháp, đã củng cố sự thay đổi trong thái độ về thể loại thấp của Hà Lan. DiênArgenville hỗ trợ cho phong cách hội họa thể loại độc đáo của họ. D'Argenville ủng hộ đối xử bình đẳng với tất cả các phong cách và tin rằng các nghệ sĩ ưu việt của tất cả các lĩnh vực nên được đánh giá cao về kỹ năng của họ đối với vấn đề của họ. [14] Sau khi thái độ đối với các thể loại tranh được thay đổi, và nghệ thuật Hà Lan lại một lần nữa thịnh hành , Willem Claesz Heda trở lại nổi bật trong thế giới nghệ thuật.
Heda được nhà phê bình nghệ thuật người Pháp Théophile Thoré khám phá lại vào những năm 1860. [15] Sau khi xem một ví dụ về công việc của mình tại Bảo tàng Boijmans ở Rotterdam, Thoré đã ca ngợi khả năng của Heda để biến thiên nhiên thành cuộc sống tuyệt vời. [16]
Heda chết ở thành phố quê hương Haarlem vào năm 1680 hoặc 1682. Sự nổi tiếng được đổi mới của Heda trong nửa sau của thế kỷ 19 dẫn đến việc phổ biến các tác phẩm của ông trên khắp thế giới. Các tác phẩm của ông hiện có thể được tìm thấy trưng bày trong một số bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới: Rijksmuseum, Amsterdam; Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, New York; bảo tàng Louvre, Paris; Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn; Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington, D.C.; Bảo tàng Kunsthistorisches, Áo; và Hermecca, St. Petersburg.
Là một trong những bậc thầy người Hà Lan được công nhận nhất và là một trong những họa sĩ nổi tiếng của thể loại tĩnh vật, tranh của ông có trong các cuộc khảo sát chung [17] về lịch sử nghệ thuật như một trong những điểm nổi bật của bức tranh thế kỷ 17 của Hà Lan. Học trò của ông bao gồm Maerten Boelema de Stomme, Gerret Willemsz Heda, Hendrik Heerschop, và Arnold van Beresteijn. [1]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
- ^ b c "Nhà Willem Claesz. Heda". rkd.nl .
- ^ (1621; The Hague, Bredius Museum)
- ^ (1625, F. Clemm, Berlin và 1629 Mauritshuis, The Hague ] ^ Samuel Ampzing; Beschryvinge ende lof der stad Haerlem in Holland, 1628 Được xuất bản bởi Roman, Adriaen, Haarlem 1628 (P. 372; 474 trang kỹ thuật số)
- ^ Salomon de Bray và Re Guild of St. Luke năm 1631 Tác giả: E. Cheesne, Nguồn: Simiolus: Hà Lan hàng quý cho lịch sử nghệ thuật Vol. 6, Số 1 (1972-1973), tr 50 506969, được xuất bản bởi Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties
- ^ (1631, Gemälde-Galeris, Dresden)
- ^ Tranh tĩnh vật của Hà Lan trong Thế kỷ XVII (Luân Đôn, 1956), trang 112 Phản113, 123 Tiết34, 139 Phản143
- ^ Theodorus Schrevelius; Harlemias, 1648 Được xuất bản bởi Thomas Fonteyn, Haarlem, 1648 P. 390
- ^ Johan van Gool; De nieuwe schouburg der Nederlantsche kunstschilders en schilderessen, 1750 1751 Nhà xuất bản không rõ, 's-Gravenhage 1751, Ngôn ngữ Hà Lan
- ^ Jacob Campo Weyerman; De levens-ambchryvingen der Nederlandsche konst-schilders en konst-schilderessen, đã gặp een uytbreyding trên de schilder-konst der ouden, 1729-1739 được xuất bản bởi Blussé, 17
- ^ Descamp, Jean Baptiste; La vie des peintres flamands, allemands et hollandois, avec des portraits gravés en taille-douce, une chỉ de leurs viceaux ouvrages, & des réflexions sur leur différentes manières, 17, 19 1764, Ngôn ngữ Pháp
- ^ Descamp, Jean Baptiste; Voyage pittoresque de la Flandre et du Brabant: avec des réflexions relativement aux Arts & quelques gravures . Paris: Desaint, 1769.
- ^ D'Argenville P. IX (Peter Hecht, Raphael và Rembrandt trang 162).
- ^ Thoré, Théophile Étienne Joseph, Musées de la Holland -1860, Paris [etc.]: Renouard [etc.] (P. 163; 177 trang kỹ thuật số)
- ^ Thoré, Théophile Étienne Joseph, Musées de la Hollande, 1858-1860, Paris [etc.]: Renouard [etc.] (P. 320; 334 trang kỹ thuật số)
- ^ Janson, HW Lịch sử nghệ thuật của Janson . Thượng yên sông [N.H.: Prentice Hall, 2012.] In.
Nguồn [ chỉnh sửa ]
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
visit site
site
0 comments: